Le sfilate di moda si sono evolute in spettacoli multimediali in cui la musica svolge un ruolo narrativo decisivo. Tuttavia, dietro al glamour si nasconde un complesso quadro giuridico che disciplina l'uso del suono negli spazi pubblici e digitali. Questo articolo esplora l'intersezione tra diritto d'autore, musica e moda.

A seguito delle recenti settimane della moda a Londra, Milano e Parigi, sorge una questione legale riguardante l'uso delle canzoni durante le sfilate. Riprodurre musica in uno spazio pubblico può richiedere l'ottenimento delle licenze appropriate dai titolari dei diritti d'autore o dalle organizzazioni che gestiscono i diritti di esecuzione, al fine di garantire il rispetto della legge sulla proprietà intellettuale.

La musica è diventata fondamentale nella strategia narrativa della moda. La colonna sonora giusta può trasformare una sfilata in una potente esperienza sensoriale che non solo determina il tono della collezione, ma anche l'atmosfera e il ritmo. Questa attenzione ha un prezzo elevato: alcuni marchi investono fino a 500.000 euro per ottenere la licenza di brani riconosciuti a livello mondiale per una breve sfilata di 20 minuti.

In alternativa, un numero crescente di case di moda collabora con compositori, produttori o DJ per creare un paesaggio sonoro unico. L'obiettivo è semplicemente quello di creare musica che coinvolga il pubblico e catturi l'essenza della moda.

Considerazioni legali

Una delle sfide principali nella selezione della musica per le sfilate di moda è garantire il pieno rispetto delle leggi sul copyright e delle normative in materia di licenze. Gli organizzatori devono ottenere le licenze, le autorizzazioni e gli accordi di royalty appropriati dai titolari dei diritti. Questi possono includere compositori, editori, artisti e etichette discografiche.

I requisiti e i costi delle licenze possono variare notevolmente a seconda dell'origine, del tipo e della durata del brano. Per districarsi in questa complessità, è essenziale pianificare in anticipo, stanziare un budget per i diritti di licenza e chiedere la consulenza di legali e professionisti del settore musicale. Questo approccio proattivo aiuta a evitare controversie legali, multe o altre sanzioni.

Poiché la musica è un bene di proprietà intellettuale, ogni brano presentato in passerella comporta diversi livelli di protezione del copyright:

Diritti di composizione: testi e melodia (di proprietà dell'autore e dell'editore)
Diritti di registrazione sonora: la specifica esecuzione registrata (di proprietà dell'etichetta discografica)

L'utilizzo pubblico di un brano, sia in uno spettacolo dal vivo che online (ad esempio, live streaming, video di campagne promozionali...), richiede sia licenze di esecuzione che di sincronizzazione.

Tipi di licenze

Licenza per l'esecuzione pubblica: necessaria per riprodurre musica registrata in spazi pubblici, come sfilate di moda ed eventi.
Licenza di sincronizzazione: richiesta quando la musica è abbinata a contenuti visivi, ad esempio in spettacoli trasmessi in diretta streaming o altri video di sfilate di moda.
Licenza meccanica: copre la riproduzione di composizioni in formato fisico o digitale.
Licenza di streaming: si applica quando l'evento viene trasmesso o condiviso online.

Principi e quadri giuridici fondamentali delle licenze musicali nell'UE

Organizzazioni di gestione collettiva (CMO)

In Europa, i diritti musicali sono gestiti da organizzazioni di gestione collettiva quali la SIAE in Italia, la GEMA in Germania e la SACEM in Francia. Questi enti sono responsabili del rilascio delle licenze, della riscossione dei diritti d'autore e della distribuzione dei pagamenti a compositori, interpreti e altri titolari di diritti. Le CMO operano in genere senza scopo di lucro o sono controllate direttamente dai titolari dei diritti stessi. Questa struttura contribuisce a garantire che i creatori mantengano un'influenza sul modo in cui le loro opere vengono utilizzate e monetizzate.

Direttive UE

Il quadro giuridico dell'UE che disciplina le licenze musicali si basa principalmente su tre direttive fondamentali:

Direttiva 2001/29/CE: Direttiva sulla società dell'informazione

Questa direttiva stabilisce i diritti esclusivi di riproduzione, comunicazione al pubblico e messa a disposizione del pubblico. La riproduzione di musica durante una sfilata di moda costituisce una “comunicazione al pubblico” e richiede quindi l'autorizzazione o la licenza dei titolari dei diritti.

Direttiva 2014/26/UE: direttiva sulla gestione collettiva dei diritti

Regola il funzionamento delle OGC, garantendo trasparenza, remunerazione equa ed efficienza nelle licenze transfrontaliere tra gli Stati membri.

Prima dell'adozione della presente direttiva, la legge italiana conferiva alla SIAE il monopolio legale sulla gestione collettiva dei diritti d'autore. Questo accordo esclusivo è rimasto in vigore fino alla riforma del 2017, che ha aperto il mercato a nuovi operatori. Tuttavia, in base al quadro giuridico aggiornato, solo gli enti che soddisfano i criteri di una CMO sono autorizzati a gestire il diritto d'autore in Italia. Questa restrizione ha suscitato un dibattito ancora in corso, in particolare in risposta alle pressioni a livello UE e alle sentenze della CGUE (Causa C-10/22 LEA contro Jamendo).

Direttiva (UE) 2019/790: Il diritto d'autore nel mercato unico digitale

Integra la direttiva InfoSoc e modernizza il quadro normativo dell'UE in materia di diritto d'autore per affrontare gli usi digitali e online, come le sfilate in diretta streaming o le campagne di moda digitali.

In sintesi, la musica utilizzata durante una sfilata di moda rientra nel diritto di comunicazione al pubblico stabilito dalla direttiva 2001/29/CE. Tuttavia, quando tali eventi sono condivisi online o trasmessi in diretta streaming, la direttiva (UE) 2019/790 integrerà questo quadro nell'ambiente digitale.

Dopo aver stabilito le principali direttive UE e i principi di gestione collettiva che regolano le licenze musicali, rimangono diverse sfide pratiche.

Nonostante i continui sforzi di armonizzazione, il panorama europeo delle licenze musicali continua ad essere frammentato. Ciò è particolarmente vero nei contesti transfrontalieri e nello streaming digitale.

Aree grigie e sfide legali

Una delle principali difficoltà che le case di moda devono affrontare quando organizzano sfilate in diverse città europee risiede nella natura territoriale del diritto d'autore. Una canzone autorizzata per l'Italia durante la Milano Fashion Week potrebbe non essere automaticamente autorizzata per la Francia durante la Paris Fashion Week o per le piattaforme digitali. Per ovviare a questo problema, l'UE sta promuovendo un maggiore coordinamento attraverso iniziative come l'European Licensing Hub. Questo sistema collega le organizzazioni di gestione collettiva dei diritti d'autore (CMO) per semplificare la gestione dei diritti digitali negli Stati membri.